En esta muestra, el negro no es ausencia. Es origen. Los papeles intervenidos por Rebeca Plana no representan la oscuridad: la atraviesan. El negro aparece como matriz primigenia, como ese territorio íntimo donde comienza toda transformación. En un presente atravesado por incertidumbres climáticas, políticas, sociales y personales, la artista no propone evasión, sino inmersión. Su pintura se sumerge en la materia como acto de resistencia emocional.

Estas obras nacen también desde una herida concreta. La DANA afectó a Albalat de la Ribera, donde nació Plana, y dejó cicatrices materiales y afectivas.

Bajo el lodo permanece la memoria; bajo el negro, late el color. Aquí, el negro es espacio fértil. Es silencio previo al renacimiento. Es el lugar donde cuerpo, gesto y materia se encuentran para activar procesos de reconstrucción emocional. Cada obra exige tiempo. Invita a moverse, a detenerse, a sentir.

Rebeca Plana, referente de la abstracción contemporánea valenciana, concibe la pintura como acto vital antes que estético. Crear, en tiempos de desastre, no es solo posible: es urgente. La belleza, lejos de ser un lujo, se convierte en lenguaje de reparación.