Alberto Gironella fue un artista mexicano considerado una figura clave del movimiento conocido como La Ruputura, que surgió en oposición a las tradiciones artísticas nacionalistas y politizadas del México posrevolucionario. Rechanzando el arte con carga ideológica, Gironella se sintió atraído por el surrealismo, un movimiento de vanguardia que le permitió explorar el insconsciente como fuente principal de creación. Para él, el arte no debía ser político, sino un reflejo profundo del subconsciente individual.

Aunque inició estudios en Letras Hispánicas, pronto abandonó la carrera para dedicarse por completo a la pintura. A lo largo de su trayectoria, expuso en museos y galerías de renombre tanto en México como en el extranjero, participando regularmete en exposiciones individuales y colectivas en ciudades como París (1961), Nueva York (1965) o Madrid (1977). Su obra fue reconocida con importantes distinciones, como el premio en la Bienal de Pintura Joven de París (1959) y en la VI Bienal de Sao Paulo (1960). También fue becado por instituciones prestigiosas como la fundación Guggenheim (1968) y la Fundación Cultural Televisa (1977).

El universo plástico de Gironella gira en torno a temas esenciales como la muerte, la decadencia de la materia y el paso del tiempo Su pintura se caracteriza por una gran libertad formal, donde conviven la imagen y la palabra, en una clara muestra de su estrecha relación con la literatura. En sus obras, las figuras humanas aparecen deformadas, fragmentadas, pero nunca del todo disueltas: dos rostros parecen compartir el mismo espacio, manifestando simultáneamente los gestos de la vida y de la muerte. Sus composiciones, a menudo simbólicas, desgarradoras o inquietantes, están también impregnadas de humor e ironía.